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        人声艺术作为自然的模仿，这一理论是一种古老的虔诚信念。

        歌剧艺术的发展给予了它一种新的力量，通过一种简化的方式，让它变成了原始的自然观。

        自十六世纪开始，模仿自然的教义在声乐中遇到了极大的困难，无论蒙特尔蒂还是卡瓦利或亨德尔，大作曲家们的创作一度陷入了困境。

        以至于它不得不彻底重新改头换面，降级为音乐摹仿，或者更准确的说，再现或表现最自然纯粹的人类感情。

        这一点与新古典的教义相适应，到了十八世纪，心理伦理学对声乐中的情感复杂程度再做简化。

        女高音的花腔炫技依然表现情感，但表现的不再是一种需要被人接受的情感。

        直到莫扎特的出现，这一现象又有了复古趋势。

        对于歌剧舞台，莫扎特的成就是革命性的。

        他要求演员的唱腔在舞台上能够跟随戏剧运动，但同时又要求演员的演唱基础上要具有绝对的自身合理性。

        在后宫诱逃、魔笛、女人心等作品中的女高音处理中，他尤为体现了这一点。

        名气越大的剧本越能体现出一个歌唱演员的水品。

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