波里尼像一个画家，依照自己的艺术思路来调整画笔的角度和力度，通过对线条的轻重徐疾巧拙顿挫粗细的变化来表现音乐画面的节奏。

        所以他用于搭建音乐框架的节奏也自然成为凸显作品性格的主要特征。

        秦键在不断将其放大中的过程，更清晰的发现了这种塑造不同的节奏和带有目的情绪的律动感。

        “这是一种极度浪漫化的自我。”

        “可以复制吗？”

        “可以一试。”

        手指技术是发展一切可能性的前提，一部钢琴作品的技术要素基本上就是它的组成部分。

        如果想讲一部作品还原，必须要考虑到一个范畴，它——或长或短或多或少或强或弱——精确地界定的各节奏单元的时长，音量的分贝，触键的角度。

        将每一个细节用技术还原到极限，再将这些肢体逐一按比例精确的拼凑到一起。

        当这一切最终以一种高度融合的方式二次呈现，又有谁能说这是没有艺术感的赝品？

        眼前这首冬风，便是这样一件艺术品。

        曲终结束时，来自波兰本土肖邦学院的评委密库里在属于秦键打分表21号后面写下了一个‘yes’。

        初选赛没有评分，只有，最终所有选手当中获得yes数量最多的跑前八十名选手便会进入正赛名单，如在排名末尾有yes数量相同却只能进一的情况下，所有评委将对将票数相同的选手录像进行二次评判。

        秦键在第三首作品结束时，便已经获得了一个属于自己的yes，这种情况并不稀奇，因为受地域经历差异的影响，每一个评委的审判标准和审视角度都是不同的。

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