时间安静的走着。

        一个接一个的考生从考场大门进去，又从大门出来，他们留下了巴赫，留下了李斯特，留下了贝多芬，留下了斯卡拉蒂，留下了肖邦...

        整个过程中，秦键也在走廊里认真的听，不得不说通过昨天的筛选，今天再回到这里的孩子基本都是优中之优。

        但是尽管如此，从中也不难发现一些问题。

        他发现很多孩子的演奏中都带有一种公式化的味道在其中。

        就比如速运指这一块，他们演奏同样的从右到左的快速旋律进行，他听不出演奏者是在用贝多芬演奏肖邦，还是用肖邦演奏贝多芬，他只能从音乐中仿佛看到考场里的演奏者们都在用大拇指僵硬的支撑着整个音乐的力量。

        像是一种批量生产的‘高技术工人’。

        这岌岌可危的感觉让秦键心里不能踏实，如果他是评委，这样的演奏早就应该被打断了，因为他觉得没有继续听下去的必要了。

        这样的考生，他们的手型习惯和演奏技巧已经被深深的扎在了他们的身体里，如果他们费劲千辛万苦的来华国院上就是为了花四年时间来修正童年的错误，那秦键没话说。

        但是有趣的是他们的大多数都能屡屡化险为夷将音乐顺利完成。

        并且是完整的完成。

        要知道这些曲目可不是昨天的初试曲目，其中充满了大量的大型作品，难度几乎都在方小鱼所准备的曲目之上。

        不过到了秦键这个阶段，他已经不在看中曲子的篇幅和市井只谈的困难与否，他相信自己的学生可以把贝多芬的这首作品用她的方式诠释出来。

        “小鱼。”

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